油画肌理 教学设计
一、教学目标
1.了解油画肌理的类型、创作技法,学会从笔触、肌理、技法等方面欣赏油画作品。
2.通过观察、欣赏、讨论,学会油画的欣赏方法,提高审美修养。
3.养成善于观察分析的好习惯,开阔眼界、理解并尊重世界多元文化。
二、教学重难点
重点:油画肌理的类型、创作技法,从笔触、肌理、技法等方面欣赏油画作品。
难点:能够掌握欣赏艺术作品的方法,并能运用本节课所学习的知识独立欣赏一幅艺术作品。
三、教学过程
活动一:激趣导入
引用莫奈的名言:“油画的好坏,只要闭上眼睛抚摸画布表面即能判断。”请学生思考这句话的含义是什么?通过抚摸油画能够感受到什么?
学生回答,教师引导:通过触觉感受到的正是肌理,这和油画的材料性质有关,油画颜料干燥后,形成独立于底材,有厚度的色层,使画面具有一定的起伏和质感。那么艺术家利用肌理表现物体时会用怎样的方法?这节课我们一起来一探究竟,学习《油画肌理》。
活动二:描述分析
1.初步感受材质
请学生拿出提前准备好的丝绸、木头、沙砾,石膏、玻璃,进行触摸感受,提出问题:
①丝绸、木头、沙砾,石膏、玻璃通过触摸分别给人什么样的感受?(木头和沙砾的感受是粗糙干涩、石膏比木头细腻、玻璃很光滑、丝绸摸起来很柔和)
②生活中还有哪些物品能给你些触觉感受?(砖块、树皮也是粗糙干涩的;塑料和婴儿的皮肤是比较细腻的;陶瓷是光滑的;棉花和乳胶是柔软的)
学生回答,教师总结:生活中不同的材质都有不同的肌理,能带给我们丰富的感受。但油画作品中的肌理能够根据艺术家的技法处理分为平滑型、粗糙型、浮雕型、特殊型。
2.表现材质肌理
教师利用多媒体同时展示沙耆的作品《静物——花果》和肖虎的作品《石膏头》,提出问题:
①两张作品分别表现了什么内容?(沙耆的作品《静物——花果》中表现了铺着白色桌布的桌子上摆着的两个花瓶和三个水果,两个花瓶中分别装着红白两色的鲜花;肖虎的作品《石膏头》中描绘了木制地板、光滑精致的明式木椅、白色的石膏头像)
②两幅作品,分别给你怎样的感觉?(《静物——花果》概括简练、自由活泼;《石膏头》给人凝重质朴、空间感和体积感强烈的感觉)
③从画面哪些物品感受到的?(《静物——花果》中的白色的陶器表面平滑无光,花瓣呈丝绒质感、不透明的淡黄色的桌布给人厚实之感;《石膏头》中石膏的厚重和木制地板的粗糙感)
④画家选择的色彩和笔触能否加强物体肌理带给你的感受?(能,《静物——花果》中以红色和白色表现花瓣,增加了花朵的丝绒感,灵活富有动感的笔触暗示了花瓣的生命力;《石膏头》用石膏白色的固有色和蓝色的环境色,突出了石膏的体积,灰紫色表现木地板的斑驳,黑褐色和弱化了的高光表现了椅子所用木材的细腻,作品中墙壁的笔触较大、较方,石膏头像用笔细腻整洁,有效的区别了几种不同物体的肌理)
通过以上知识铺垫,教师引导讲授:《静物——花果》利用调色刀直接将颜料刮蹭到画布上的一次成型的画法,不加修饰,造成一种粗糙型的肌理,表现出鲜花奔放自由的旺盛生命力。《石膏头》则为了表现出木材的粗糙和石膏的光滑,分别将沙砾、碎布料与颜料混合做成一种特殊型的肌理,再将其层层堆砌到画布上,这种厚涂的方法突出表现了多种物体的不同肌理效果;由上至下的观察角度,加大了画面的空间感,整体营造出厚重质朴的感觉。
活动三:总结解释
画面中表现的肌理和油画技法是分不开的,如《静物——花果》,就是采用了直接画法,一次成型,其色层比较厚,起伏比较多,容易看到笔触。间接画法则有不透明厚涂法和透明覆色法。厚涂法常用金、银、砂子等与颜料一起作画,形成厚重真实的肌理,比如刚才看到的作品《石膏头》;而透明覆色法,则常用以表现皮肤或者玻璃等轻薄透亮的肌理,色层轻薄平整,笔触衔接自然。
活动四:欣赏评价
多媒体展示波香的油画作品《点心与蛋卷》,引导学生四人为一小组,从感受、肌理、技法等方面进行赏析和交流讨论。
学生小组选派代表汇报,教师进行总结:作品表现的是餐桌小景,光滑平整的桌布上整齐的摆放了一个金属托盘,里面放着一些蛋卷,一个装有橙色液体的玻璃高脚杯,托盘旁摆放了一个玻璃胎底的竹编花瓶。整个画面清透细腻,造型写实、色彩简洁。不同材质的物品也呈现了不同的肌理效果,玻璃光滑清脆、金属坚硬、反光强烈。技法上采用了间接画法中的透明覆色的方法,多次分层上色,轻薄透亮。蛋卷、桌布、竹编等浅色物体和杯子里的液体,色层轻薄平整,笔触含蓄,少有起伏。
活动五:小结作业
1.请学生谈一谈本课收获,并进行情感升华:通过本课的学习,我们知道了采用不同技法就能表现生活中各种物体的肌理。其实只要养成善于观察分析的好习惯,我们就能分析出很多画中的奥秘,久而久之大家就都能够更好的尊重和理解世界的多元文化了。
2.课后请学生选择一幅油画作品,从色彩、笔触和技法等方面向家人介绍艺术家对肌理的表现。